Картините на Sayre Gomez показват Лос Анджелис „такъв, какъвто е, а не проекция“

Едва когато погледнах „ Семейна стая “ за повторно, видях двете деца. Под избледнял надпис, рекламиращ „ диджей “, „ коктейли “ и „ развлечения онлайн “, където защитна ограда с графити отстъпва място на купчини колела от колела, изхвърлени облекла, счупени части техника и някакви пердета, се появяват две дребни фигури, които се ровят в детритът.

Сцената на разпад и крах е картина на основаната в Лос Анджелис художничка Сейр Гомес, наречена „ Семейна стая “, която сплотява разнообразни детайли от родния му град в изнервящ фотореалистичен жанр. Творбата е част от независимото му шоу „ Heaven N’ Earth ” във водещата изложба на търговеца на изкуство Xavier Hufkens в Брюксел, Белгия, изследвайки комплицираните дихотомии на градския пейзаж.

„ В по-голямата си част вардя фигури от картините, тъй че беше мъчно решение да ги включа “, сподели Гомес над Zoom на изображението, което е въодушевено от същинско семейство, живеещо в спонтанен лагер от палатки и Каравани от другата страна на пътя от студиото му. „ Децата (изобразени) на тази картина са мои деца, само че те се трансфораха в сурогат на тази обстановка. “

Това е надълбоко смущаваща насочна точка за шоу, което се простира на четири етажа, съпоставяйки калифорнийски плажове, залези и блестящи силуети с големи строителни машини, изоставени коли и подпалени колички за извършване на покупки. „ Гомес посвещава вниманието си на техниките за физическо и културно оцеляване на тези, които са изоставени след капиталистическото развиване “, се споделя в изложбата, „ с откровен ангажимент да документира следи от жив опит в руините на деиндустриализацията. “

Или както Хюфкенс, който за първи път сподели работата на Гомес в Брюксел през 2021 година, сподели: „ Вземайки елементарни южнокалифорнийски подиуми за своя тематика, Гомес ни предлага проблясъци на човешкия опит на фона на публичната смяна. “

„ Работата става все по-тъмна през последните няколко години “, каза 42-годишният художник, който, облечен в суичър и пиейки кафе, означи, че тази смяна „ съответства с това да стане татко “.

„ От една страна, в иконографията, в която са потопени децата, се вмъква някаква лековерие “, добави той, имайки поради тасманийския демон на Looney Tunes, който наподобява се кани да се люлее през стъклена врата в една картина, и плюшени играчки за пухкави, подредени около нея перваза на прозореца в различен. „ Но общият звук е доста по-зловещ. Трудно е да останеш оптимист. ”

Картината „ Светлини, камера, деяние “ например може да загатва блясъка и блясъка на Холивуд в заглавието си, само че изображението на осветена палатка акцентира обстоятелството, че необитаемото население на Лос Анджелис се е нараснало с 9% сред 2022 година и 2023 година съгласно Службата за услуги за бездомни в Лос Анджелис (LAHSA). „ Не можете да не го видите “, сподели Гомес за обстановката. „ Когато за първи път се реалокирах в Лос Анджелис през 2006 година (бездомността) беше някак лимитирана в Skid Row; в този момент е във всяка част на града, в действителност.

Размиване на границата сред действителност и измислица

Гомес израства в Чикаго и се реалокира в Лос Анджелис през 2006 година, с цел да учи в Калифорнийския институт по изкуствата . Той откри освен своя предмет в осиновения си роден град, само че също и неговия присъщ хиперреалистичен жанр на изобразяване, повлиян от локални художници като Ед Руша и Джак Голдщайн, както и от креативните промишлености на града.

Работейки с екип от асистенти, той съпоставя индустриалните си способи с „ доста, доста малко, умалено бутиково холивудско кино студио или реквизитна къща “. Картините стартират като цифрови колажи, които по-късно се пресъздават върху платно благодарение на физическа въздушна четка - техника, „ измислена като метод за ретуширане на фотоси, само че също по този начин е приложена в фонове за филми, за кино плакати и мърчандайзинг “, изясни Гомес , добавяйки: „ Има нещо примамливо в неговата повърхност. “

Те са картини, които размиват границата сред действителност и неестественост, постоянно включващи цифрови резултати (като пикселизирани области), които са основани с аналогови средства. „ Този ​​вид реконструирана подправена действителност е доста обвързван “, каза Гомес. „ Това е реално в някои връзки, само че е и част от по-голяма небивалица. “

Скулптурите също играят роля в тази дихотомия. „ The Promise “ да вземем за пример е пресъздаване на станция за зареждане на електрически транспортни средства, отпечатана 3D – от производители, които работят с продуцентската компания за филми и телевизия Lucasfilm – с цел да наподобява изгоряла и разтопена.

Междувременно „ Мащабна имитация на предишното, сегашното и бъдещето (Peabody Werden House) “ се основава на викторианско бунгало, издигнато през 1895 година в „ работническата класа, само че в този момент облагородяващо “ предградие на Лос Анджелис Бойл Хайтс. Наскоро избавен от разрушение от природозащитници, парцелът беше изваден от екскаватор на празен имот насреща през 2016 г. „ И към момента стои там, на кокили; Минах около него оня ден “, сподели Гомес, който нае холивудски дизайнер на реквизита, с цел да създаде парчето в мащаб на куклена къща, което се демонстрира в Брюксел, заобиколено от картини на идеализирани залези в Лос Анджелис и от този момент е продадено на музея Voorlinden в Холандия.

Музеят Броуд в Лос Анджелис също неотдавна добави работата на Гомес към своята сбирка. Картините „ Диаманти и перли “ и „ Целият свят е населяван от духове дом “ (съответно изобразяващи знаци на салон за нокти и зарязан търговски център) са включени в новата галерия на музея „ Желание, познание, and Hope (with Smog) ” — групово шоу на основани в Лос Анджелис художници, озаглавено след произведение на починалия концептуален американски художник John Baldessari.

„ Едно от нещата, които Sayre Gomez внася в изложбата, е, че той се концентрира върху Лос Анджелис подобен, какъвто е, а не върху проекция на Лос Анджелис, което не е толкоз елементарно да се направи, колкото звучи “, обясни кураторът на The Broad Ед Шад. „ Въпреки че работата му се основава на хиперреални моменти – без значение дали това е изгоряла кофа за отпадък или строителна площадка – чувството е съвсем сюрреалистично. И градът, с нашите празни здания и предприятия и огромния ни проблем без жилища, в действителност се показва като странна, съвсем научно-фантастична действителност.

В същото време художествената сцена в Лос Анджелис процъфтява – точка, наранена от Gomez в Xavier Hufkens, където поредност от картини на стъклени порти (всяка озаглавена „ Това, което трябваше да направя, не направих “) включва една, която гледа в миналото западналите елементи на града в този момент са обитаеми от световни галерии, в това число Дейвид Цвирнер.

Но в разгара на този апокалиптичен роман Гомес признава нещо като любовна история - не може да си показа, че живее и работи другаде.

„ Искам да кажа, излизам от вратата и си споделям „ Боже, това е депресиращо “, сподели той. „ Но Калифорния също е толкоз красива. Това е необичайно нещо.

„ Sayre Gomez: Heaven ’N’ Earth ” е в Xavier Hufkens в Брюксел, Белгия, до 2 март. „ Desire, Knowledge, and Hope (with Smog) ” е в The Broad, Лос Анджелис, до 7 април.